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字体缩小河北传媒学院河北传媒学院的前身是石家庄影视艺术职业学院，创办于2000年。创办人为第十二届全国人大代表、国家督学、民革中央委员、精英教育集团董事长兼总裁翟志海。2005年3月，经教育部批准筹建本科。2007年3月正式“升本”，同时更用现名，成为河北省第一所民办本科院校。2011年成为全国民办院校首批专业硕士研究生培养单位。目前有34个本科专业，在校生人数近15000人。
一、确立应用型人才培养的指导思想和办学定位
河北传媒学院经过10多年的办学实践，确立了培养应用型人才的指导思想：认真贯彻落实党的教育方针，遵循高等教育发展规律和高等教育法，秉承“传媒是社会的良知，人类的道义”的校训，坚守“以学生为本，人人皆可成才”理念，不断完善办学条件，积极推进教学改革和教育创新，走“学产结合、校企融合、服务地方经济文化发展，培养应用型人才”的路子，不断提高教育教学质量，努力把我校办成“让学生成才、让家长满意、让社会认可的大学”。
河北传媒学院从建校时起，就从本校办学属性和特点出发，明确提出了“建设一所主动承担社会责任，支撑文化和新兴产业发展，培育有创新精神的技术能手，特色鲜明、质量较高，跻身全国民办强校，有能力走向世界和未来的新型民办大学”的办学思路。2007年升本以后，经过全校的办学思想大讨论，明确了“升本不变应用型定位”的指导思想，确立了面向文化和新兴产业，立足河北、辐射京津、服务全国的服务定位，把培养具有社会责任感和良知、道义，掌握本专业的基本理论和知识，专业技术熟练，上岗就能上手，能够在生产一线“留得住、干得好、能创新、有后劲”的应用型人才作为人才培养目标。
二、构建应用型人才培养的教学模式
修订人才培养方案。在人才培养方案制定中，确立了3个“符合”的人才培养目标定位：符合河北文化产业及周边省市对人才需求的要求，符合学校应用型人才培养定位，符合学产研一体化人才培养模式的需要。2013年、2014年两次修订人才培养方案，对应用型人才培养模式、专业和课程设置等做了具体规定。
构建“两主三融”专业群建设。为了与河北省文化产业发展相适应，便于学生向应用型发展，学校把34个本科专业合理整合，构建了专业群，即：2个主专业群，一是以传播学为龙头的传播类专业群；二是以影视艺术为龙头的艺术类专业群。3个融合发展的专业群，一是IT技术与传播（或艺术）融合的专业群，二是管理学与传播（或艺术）融合的专业群，三是多种语与传播（或艺术）融合的专业群。在这些专业群中，各专业课程相互交叉、融合及延展，摆脱了“单一专业”孤立发展的老路，使毕业生更加适应文化产业岗位的实际需要。
合理设置课程体系。学校制订了课程建设规划，明确了课程建设的目标、思路、任务、保障措施，提出了建立以合格课程为基础、以重点课程为重点、以精品课程为示范的课程建设体系，稳步推进课程建设。按照人才培养目标的要求，对公共基础课、专业基础课、专业主干课、模块选修课、公共选修课等各类课程所占比重进行了明确。同时，强化实践教学。2014版人才方案中，加大了实践教学的比重，集中性实践教学环节+独立设置的课内实践+非独立设置的课内实践学分均在25%以上，艺术类专业到达 40 %以上。注重课程融合建设，同类专业之间实行课程的交叉、渗透，拓宽专业基础课，各学院开设院选修课；非艺术和传播类专业实行向艺术和传播专业的靠拢、融合，形成复合型的知识结构。
关注学生个性发展。注重学生个性发展和创新能力的发展，在2013版人才培养方案中大幅提高了选修课比重，设置了“虚拟选修课”，提出了对特优生奖励课时强化训练的办法； 2014版人才培养方案中，在虚拟学分的基础上，增加了“素质拓展学分”，给学生留下更大的个性发展空间。在充分尊重学生个性发展和创新能力培养的基础上，同时强调突出河北特点，融入地方发展，注意加入地方因素挖掘地方文化资源，以更好地服务地方经济社会发展。如河北民间舞、河北民歌、河北民间绘画艺术进入课堂。
三、形成培养应用型人才的办学特色
按照艺术人才成长离不开舞台的教育教学规律，学校坚持走出一条在实践中培养德艺双馨应用型人才的路子。我们将之概括为“一个理念、两个条件、五类舞台、三项改革、四项成果”的特色发展思路。
一个理念：把学生推到舞台上，把舞台搭在社会上。这个理念阐述了学生与舞台、社会的关系，揭示了学生成长的基本路径，也反映了应用型人才培养的出发点和落脚点。
两个条件：一是建设一支双师型教师队伍。我们从业界直接引进46名业务骨干，成为我们的专任教师；聘请业界技术能手600多人作为兼任教师，担任学生实习指导教师。同时改造现有教师队伍，采取“下厂拜师”、校内培训、考核技能和作品展示等办法，使自有教师尽快成长为双师型教师。二是建设校内外实习实训场所。把校内实验实训场所、专家工作室、大学生创意产业园区与校外实习基地连接起来，组成一个完整的实践教学基地体系。目前建有虚拟演播厅、语音实验室等176个校内实验实训室；配置大画幅相机、航拍等高档次仪器设备；建有由国际设计协会主席、德国设计专家郎格尔、表演艺术教育家梁伯龙等28个专家工作室；引进40多家企业入住文化创意产园，为学生创意、创新、创业服务。2014年，我校文化创意产业园被评为“河北省十大文化产业聚集区”。同时，我校还与文化企业（实体）合作，在央视、新华网等建有72个校外实习基地。
五类舞台：按照特色发展的思路，学校为学生搭建了五类舞台。一是校企合作舞台。主要是在文化产业中承担任务，如新华社联合主办《中国传媒科技》杂志；与新华网河北频道合作制作每周一期的《飞出来的天空》；与河北广播电台合作，制作每周半小时的《经典回响》；与万达影城、省广播电台、残联合作的为盲人说电影等。二是服务地方舞台。主要是直接为地方提供服务，如为国家会展中心培训解说员；抢救整理河北民间艺术，帮助地方政府“申遗”；承办河北省纪念建党90周年、建国60周年等各类演出活动；策划、组织野三坡旅游节、栾城美丽乡村建设演出活动。三是竞赛舞台。通过参加竞赛提升专业能力，如参加CCTV青歌赛，参加省级以上层次的表演、影视、播音主持、艺术设计、网络技术、科技创新等各类比赛。四是公益服务舞台。参加CCTV的赈灾义演、春晚演出、“善行河北”大型项目，河北省心连心艺术团演出，弘扬优秀传统和环境保护等公益短片的创作，为农村社区、敬老院、孤儿院、特教学校的演出和服务等。五是项目创作舞台。通过项目带动教学，如在石家庄天明公司“精英剧场”的话剧编导及演出，在浙江千岛湖为旅游公司承担的舞蹈编导及演出，拍摄、制作传统文化电视片《中国成语故事》（100集）、故事片《旗》、《一诺千金》、纪录片《美丽秦怡》等，为国家图书馆出版社设计LOGO，以及为用户产品设计、包装设计、广告设计、LOGO设计等实用项目。
三项改革：一是修改人才培养方案，适当降低培养方案的指令性、统一性和刚性，适当增强培养方案的指导性、个性化和弹性。二是教学安排适应项目需要。在项目实施期间，师生进驻项目基地，时间服从项目需要，文化课教学实行“课堂搬家”。三是改革课程评价方式。由单一考试方法，改为技能测试、现场考试和考作品、考成果等多种方式进行。
四项成果：一是舞台实践趋近成熟。学生不但艺术舞台上获得了实践经验，而且从社会舞台上学到了学校学不到的东西。二是获奖成果成批涌现。学生参演的话剧《寻找李大钊》获“五个一工程”奖，在CCTV举办的第14届、第15届青歌赛上两次获得优秀奖，为国家图书馆设计的LOGO被采用，近三年学生作品获省级以上奖有800多项；三是创作热情空前高涨。各二级学院结合专业特点，树立自己的特色品牌，景泰蓝制作、古建修复、影视制作等10多个项目与文化产业成功对接，成为学生学习实践的舞台。学生创作的弘扬孝道的《天堂的午餐》，励志片《面包师的理想》、《让青春继续》，发扬民族精神的《勿忘国耻》，不但引爆网络，而且分别在中国大学生微电影大赛、北京大学生电影节短片大赛、中国西部（国际）电影节、国际大学生微电影盛典等比赛中获奖。四是毕业学生倍受青睐。在社会舞台上历练过的学生深受用人单位欢迎，音乐、舞蹈等专业的毕业生就业率连续达到100%。
责任编辑：杜小娟